Continuo batendo cabeça com o programinha. Mas agora já estou conseguindo resultados mais satisfatórios, mais próximos do realismo que eu procuro obter nos renders.

Já estou entendendo melhor o mecanismo de render do C4D, apesar do pouco tempo disponível entre as provas, monografia e horário de almoço, já tive um grande progresso no processo de texturização de objetos, embora ainda tenha muitas dúvidas sobre isso e tenho certeza que existem maneiras mais eficientes de obter os resultados que desejo.

E, como de praxe, mais um videozinho curto do resultado final. Um filme de 16 segundos com movimentos simples de rotação da Terra e translação da Lua.

As texturas dos dois objetos eu baixei do site: JHT’s Planetary Pixel Emporium, que, aliás, foi também onde eu procurei saber que tipo de variáveis devo alterar pra configurar o render.

Na Lua, o mesmo mapa que eu usei como textura foi aproveitado pra fazer o mapa de relevo. Bem fácil esse.

A partir de agora vou começar a estudar mais sobre modelagem. Acho que já tá bom de testes de render inexpressivos, não? Quero modelar algo que faça mais sentido, como um carro ou um personagem.

Essa animação foi feita pra disciplina de computação gráfica, como forma de avaliação final ao invés das malditas provas teóricas.

No meu grupo estavam o Juliano Mauro e o Vitor Garcia, mas devido aos inúmeros trabalhos de outras disciplinas (o que é bem comum no final de cada semestre), nos juntamos no mesmo grupo em outras disciplinas e cada um pegou um dos trabalhos. Claro que cada um teve alguma participação em todos os trabalhos, mas eu tive que dar conta de animar todas as cenas desse clipe.

Até inscrevemos o clipe no FUÁ (Festival Universitário de Áudio-visual) na categoria Animação e chegamos a nos classificar entre os finalistas, mas não tivemos êxito pra esse clipe. O primeiro colocado foi uma animação feita em 3D chamada “Inverso”, o segundo foi o vídeo do Vitor, que foi um dos trabalhos pra outra disciplina também, e o terceiro colocado foi uma animação em flash que tinha só três keyframes. Fazer o quê, né? “Better luck next time…”.

Bom, vou falar um pouco sobre a animação.

Como eu já tinha uma boa experiência com o Flash e ainda pouca intimidade com aparelhos de filmagem e menos experiência ainda com as ferramentas de edição de vídeos, achei melhor partir pra animação, afinal não dava pra perder tempo aprendendo a mexer nos outros programas àquela altura do campeonato.

Para a animação, que ficou com um ar de clipe musical, escolhemos a música Minha Linda do Daniel Freitas, ex cantor da banda Olho de Gato, daqui de Mato Grosso do Sul mesmo.

Inclusive, quando ainda estávamos na etapa de ilustração dos personagens e cenários, eu imprimi os melhores desenhos e levei pro Daniel dar uma olhada e ver se ele aprovava a nossa idéia. Ele ficou super empolgado com a idéia e até ofereceu a regravação da música pra que pudéssemos trabalhar já com a última versão da melodia. Infelizmente, devido à correria das provas e trabalhos da faculdade eu não tive tempo de ir lá pegar a música no estúdio e entregamos pra professora assim mesmo.

Nossa idéia era trabalhar como se os personagens fossem zumbis. Por quê? Não sei… Alguém cuspiu essa idéia na roda e na hora soou legal.

Escrevemos o roteiro e logo o Vitor desenhou o personagem principal e me entregou o sketch pra vetorizar. Tamanha foi a correria que não deu nem tempo de pedir outros desenhos pra ele. Eu desenhei os outros personagens e cenários, caso contrário estouraríamos o prazo.

Depois de prontos os personagens todos que viram comentaram a semelhança com os desenhos do Gorillaz, mas pessoalmente achei que a única semelhança (e ainda assim fraquíssima) estava nos olhos dos personagens.

Depois de tudo rabiscado no papel comecei o processo de vetorização dos desenhos e colori pra mandar tudo pronto pra jogar no Flash e animar cada cena.

Muita coisa eu tive que desenhar quadro-a-quadro, pois o Flash não consegue resolver todos as situações da animação. E foi aí que começou o meu calvário…

Pois bem. Animei cada cena separadamente e à medida que ia terminando fazia os testes e fui percebendo que devido à grande quantidade de objetos vetoriais (entenda-se: absolutamente todos os objetos) os filmes apesar de leves travavam em algumas situações e depois retomavam a exibição.

Por isso resolvi exportar as cenas em formato de vídeo, afinal uma seqüência de imagens exige muito menos processamento da máquina do que uma animação vetorial com muitos objetos complexos.

Na madrugada dia de entrega do trabalho eu ainda estava animando a última cena do clipe e assim que terminei de exportar tudo em formato de vídeo, juntei tudo e levei pro Vitor juntar as cenas e nos deparamos com outro problema.

As cenas estavam curtas demais. Eu calculei mal o tempo de cada situação e o total dos tempos de cena não eram suficientes pra cobrir todo o tempo da música. Mas isso a gente já tinha imaginado durante a criação do roteiro, por isso definimos algumas cenas que seriam repetidas só pra matar o tempo, como acontece em alguns clipes e animações.

Mesmo assim não foi o suficiente. Juntamos todas as cenas e fizemos as repetições, que aliás foram tantas que deixaram o clipe meio monótono. Mas o importante na hora era entregar pra ter a nota do semestre.

Depois disso não me animei mais pra criar outras cenas pra que pudéssmos mandar pros concursos universitários. Talvez esse tenha sido o motivo do insucesso do clipe no FUÁ.

Confesso que fiquei meio decepcionado com isso, mas já estamos arquitetando um novo pro ano que vem. Mas dessa vez vamos tentar investir pesado no novo projeto.

Esse é o meu segundo teste de render de vídeo no Cinema 4D. Perdi um pouco mais de tempo mexendo com iluminação e esse efeito desfocado da câmera. Isso tudo depois de mexer muito em algumas configurações e alguns tutoriais, sem mencionar os 12 bilhões de renders que precederam o vídeo final, pra ter certeza que todos os pontos mais críticos da cena poderiam ser visualizados.

O primeiro teste foi um pouco desastrado, não consegui acertar a luz (não sabia como fazer isso :/) e não tinha idéia de como melhorar a visualização da câmera.

Nesse último teste, depois que descobri algumas coisinhas que me ajudaram a modelar um pouco melhor o objeto, consegui um resultado mais próximo do modelo do site C4D Textures. Sei que é só uma cópia, mas não fiz o vídeo pra lucrar e sim pra aprender, o que pra mim já é um grande ganho.

Renderizei com o global illumination ativado e ativei os efeitos de câmera, o que aumentou consideravelmente o tempo de renderização: de duas horas e meia no primeiro teste para mais de seis horas neste. Mas achei que o resultado ficou muito melhor.

Clique para expandir as imagens abaixo.

Além dos inúmeros testes de iluminação e efeitos de câmera, dediquei um tempo especial às texturas do chão, com mais opacidade, do objeto central, no qual defini uma textura metálica como uma tinta automotiva, e da esfera no interior do objeto, como objeto opaco com um ‘N‘ no meio, adivinhem do quê…

Acertou quem pensou: ‘Não sei mexer direito nesse trem’. Ou será quealguém imaginou que tivesse alguma ligação com o meu nome? Bobagem…

Nossa, como eu apanhei desse tal Cinema 4D… O vídeo acima é o resultado da minha briga com o C4D, que teve como propósito apenas conhecer o programa.

Agora meio que deixei o 3D Studio Max de lado e passei a usar o Cinema 4D por influência do meu colega de faculdade Vitor Garcia. É verdade que o 3ds max faz umas coisas muito mais realistas com a ajuda de outros programas de renderização que devem ser instalados à parte, mas no C4D isso podes ser alcançado só com o que ele já tem por padrão, sem nenhum plugin extra (e eu nem conheço nenhum ainda).

Lógico que ainda tenho que aprender muito na área do 3D, mas parece que agora ficou mais fácil de conseguir os resultados que eu quero.

No começo eu tava batendo muito a cabeça pra mexer no programa, mas depois que decidi estudar por um modelo pronto tudo ficou mais fácil, mesmo assim é um desafio ter que aprender tudo sozinho.

Pois bem. Entrei no site C4D Textures, que é uma comunidade que disponibiliza texturas e materiais pra serem usados nos objetos que você modelou. Além disso eles disponibilizam pra download um modelo simples porém bem completo com ambiente, iluminação e câmera prontinho pra você chegar e criar suas texturas e testar o render da cena. Abaixo um exemplo do cenário do Material Test Scene do C4D Textures.

Bom, como dá pra reparar tem bastante coisa igual (na medida do possível) ao modelo acima, justamente porque eu fui tentando fazer a mesma coisa a partir do modelo disponível. Fui vendo no modelo de que forma eu poderia criar uma textura e qual configuração de iluminação e câmera pra ter mais realismo.

Infelizmente, assim como no 3D Studio, eu não tenho muita prática pra modelar alguma coisa legal, então o máximo que eu consegui foi somar e subtrair objetos geométricos. Como aparece na imagem abaixo.

Na imagem seguinte algumas visões da minha cena.

No primeiro quadro dá pra ver (clique na imagem pra ampliar) uma linha circular que eu usei como “trilho” pra que minha câmera pudesse percorrer um trajetória, que é exatamente a trajetória final do vídeo; o objeto ao centro e as duas câmera posicionadas acima do objeto.

No segundo quadro, uma visão geral do cenário com as parede já texturizadas com a mesma textura do modelo da C4D Textures.

No quadro 3 a segunda câmera que eu só usei pra ter uma noção da iluminação e da qualidade das texturas.

E no último quadro o render final de iluminação e textura.

Pro vídeo eu usei três pontos de luz e uma câmera em movimento. A cena tem 91 frames, que deu três segundos de animação, mas que levou quinze minutos renderizando em alta prioridade.

Depois de gerado o vídeo que eu vi que ficou com pouca iluminação e um péssimo enquadramento, mas pra um primeiro teste até que está aceitável.

Tá bom, tá bom… eu sei que não é nada fodástico, mas vamo lá, né? Esse é o meu primeiro render de uma animação simples…

Nem sei se dá pra ser chamando de animação, até porque é so uma cadeia de DNA (fala sério, deu pra entender, né?) girando.

Usei os materiais nativos do MentalRay e renderizei com o MentalRay também.

• 30s
• 1000 frames
• + de 2 horas de render…

Não sei se to fazendo certo, ou se esse é o melhor jeito de fazer, mas foi o que consegui com o pouco que já aprendi nas aulas de modelagem na facul.

Eu sei que é meio tosco da minha parte colocar uma coisa sem pé nem cabeça aqui, mas é que eu fiquei bem satisfeito com o resultado e não quero esquecer do meu primeiro render de animação =]

Faz tempo que eu procuro esses vídeos. Há algum tempo atrás eu vi os vídeos e até achei legal, mas como nem imaginava como foram feitos não me interessei muito. Agora que achei vou deixar registrado aqui pra não esquecer mais…

Mr. Citymen foi um projeto de graduação um tanto criativo do artista Eric Lerner. São cinco histórias curtas que mostram o dia de cada um dos personagens 3D criados por ele.

Os clipes são uma mistura de filmagem com animação 3D. Pra quem gosta de animação e projetos diferenciados vale a pena dar uma conferida:

• Mr.Fortune
• Mr.Deja-Vu
• Mr.Dreamer
• Mr.Sunken
• Mr.Afraid-Of-Anything-But-Heights

O estilo de Eric contagiou até a Coca-cola que encomendou um comercial para a campanha das Olimpíadas de Pequim 2008 onde alguns pássaros começam a juntar canudos para construir um ninho com estes canudos, fazendo uma alusão ao Estádio Ninho de Pássaro (Bird’s Nest Stadium).

Bem legal! Quando eu crescer eu quero ser igual a ele! =]